레오폴드 스토코프스키

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
- 2.1. 초기 생애 및 교육
- 2.2. 지휘 경력
3. 연주 스타일
- 3.1. 특징
- 3.2. 악보 해석
4. 음악 활동
5. 스토코프스키와 한국
- 5.1. 일본과의 관계
6. 평가 및 영향
참조

1. 개요

레오폴드 스토코프스키는 1882년 런던에서 태어난 폴란드계 미국 지휘자이다. 그는 13세에 왕립음악대학에 입학하여 오르간과 바이올린을 연주했으며, 옥스퍼드 대학교에서 학위를 받았다. 1909년 신시내티 심포니 오케스트라 지휘자로 데뷔하여 필라델피아 오케스트라를 세계적인 수준으로 끌어올렸으며, '스토코프스키 사운드'로 불리는 독특한 음색을 만들어냈다. 그는 다양한 오케스트라를 지휘하며 16세기부터 현대 음악까지 폭넓은 레퍼토리를 소화했고, 녹음 기술 발전에도 기여했다. 또한, 영화 출연과 클래식 음악 대중화에도 힘썼으며, 1977년 95세의 나이로 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

영국의 지휘자 - 게오르그 솔티
헝가리 출신 지휘자 게오르그 솔티는 바르토크와 코다이에게 사사 후 헝가리 국립 오페라에서 데뷔, 뮌헨과 프랑크푸르트 오페라 극장 음악감독, 코벤트 가든 로열 오페라 하우스 음악감독을 거쳐 시카고 심포니 오케스트라를 세계 최정상급으로 발전시켰고, 데카 레코드와 협력하여 250개가 넘는 음반을 제작했으며, '월드 오케스트라 포어 피스'를 창설하는 등 평화를 위한 활동을 펼쳤다.
영국의 지휘자 - 존 엘리엇 가디너
존 엘리엇 가디너는 역사적 연주 방식으로 바로크 음악을 세계적으로 알린 선구적인 지휘자이자 몬테베르디 합창단 등을 창단하여 바로크, 고전, 낭만 시대 음악을 당시 악기와 연주법으로 연주하는 데 헌신했지만, 2023년 논란으로 몬테베르디 합창단에서 해임된 후 콘스텔레이션 합창단 및 오케스트라를 설립했다.
1882년 출생 - 도고 시게노리
도고 시게노리는 조선인 도공 후손으로 도쿄 제국대학 졸업 후 외무성에 들어가 만주, 스위스, 독일, 소련 등지에서 외교관으로 활동하며 소일 중립 조약 체결에 기여했으나, 제2차 세계 대전 중 외무대신으로서 미일 관계 개선을 노력했음에도 불구하고 태평양 전쟁이 발발하여 전범으로 징역 20년을 선고받았으며, 종전 과정에서 포츠담 선언 수용을 주장하여 일본 항복에 기여한 외교관이자 정치인이다.
1882년 출생 - 에델 클레이턴
에델 클레이턴은 1900년대 후반부터 1940년대까지 뮤지컬과 영화에서 활동한 미국의 배우로, 무성 영화와 유성 영화 시대 모두에서 활약했으며 사후 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다.
1977년 사망 - 찰리 채플린
찰리 채플린은 런던 빈민가 출신으로 뛰어난 코미디 연기와 영화 연출로 세계적인 명성을 얻었으며, "작은 방랑자" 캐릭터, 슬랩스틱 코미디, 판토마임 연기, 사회 비판적 메시지, 매카시즘 시대의 탄압, 아카데미 명예상 수상 등으로 대표되는 파란만장한 삶을 살았던 영국의 배우이자 영화 감독이다.
1977년 사망 - 송영 (극작가)
송영은 일제 강점기와 북한에서 활동한 극작가로, 카프 계열 연극인으로 등단하여 노동 운동 풍자 작품을 발표했으나 친일 행적을 보였고, 광복 후 월북하여 북조선연극동맹 위원장을 지냈으며, 김일성 항일 무장 투쟁을 형상화한 희곡으로 알려졌으나 한설야 숙청 시기에 숙청되었을 가능성이 있지만 애국렬사릉에 안장된 것으로 보아 복권된 것으로 추정된다.

레오폴드 스토코프스키 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
레오폴드 스토코프스키
본명	레오폴드 앤서니 스토코프스키
출생	1882년 4월 18일
출생지	메릴본, 미들섹스, 잉글랜드
사망	1977년 9월 13일
사망지	네더 월롭, 햄프셔 주, 잉글랜드
직업	지휘자 작곡가 오르가니스트
학력	왕립 음악대학
배우자	올가 사마로프 (1911년 결혼, 1923년 이혼) 에반젤린 존슨 (1926년 결혼, 1937년 이혼) 글로리아 밴더빌트 (1945년 결혼, 1955년 이혼)
자녀	5명
묘지	이스트 핀칠리 공동묘지
경력
주요 활동	필라델피아 오케스트라 음악 감독
기타 활동	할리우드 볼 심포니 오케스트라 설립 아메리칸 심포니 오케스트라 설립
작품
영화	월트 디즈니의 환타지아 카네기 홀 원 헌드레드 맨 앤드 어 걸
음반사

2. 생애

레오폴드 스토코프스키는 1882년 4월 18일 런던 메릴본에서 폴란드계 아버지 코페르니크 요셉 볼레슬라프 스토코프스키와 아일랜드계 어머니 애니-마리온(애니 마리온 무어) 사이에서 태어났다.^[3]^[40] 그의 이름은 1879년에 사망한 폴란드 태생 조부 레오폴드의 이름을 따서 지어졌다.^[4]

8세부터 오르간과 바이올린 연주를 시작한 스토코프스키는 13세에 왕립음악대학에 입학하여 당시 최연소 학생 중 한 명이 되었다.^[8] 세인트 메릴본 교구 교회 합창단에서 노래를 불렀고, 템플 교회에서 월포드 데이비스 경의 조수 오르가니스트로 활동했다. 16세에는 왕립 오르가니스트 대학 회원으로 선출되었으며, 1900년에는 세인트 메리 교회, 체링 크로스 로드 합창단을 결성하여 지도하고 오르간을 연주했다. 1902년에는 세인트 제임스 교회, 피카딜리의 오르가니스트 겸 합창단 지휘자로 임명되었다.^[8]

그는 옥스퍼드 대학교 퀸즈 칼리지에서 수학하여 1903년 음악 학사 학위를 받았다.^[8] 이후 런던 왕립음악학교에서 작곡, 오르간, 지휘법을 배웠고, 베를린, 뮌헨, 파리 등지에서 유학하며 음악적 역량을 키웠다.^[40] 1903년 런던 세인트 제임스 교회의 오르가니스트로 경력을 시작했다.^[40]

2. 1. 초기 생애 및 교육

레오폴드 스토코프스키는 1882년 4월 18일 런던 메릴본에서 폴란드계 아버지 코페르니크 요셉 볼레슬라프 스토코프스키와 아일랜드계 어머니 애니-마리온(애니 마리온 무어) 사이에서 태어났다.^[3]^[40] 그의 이름은 1879년에 사망한 폴란드 태생 조부 레오폴드의 이름을 따서 지어졌다.^[4]

8세부터 오르간과 바이올린 연주를 시작한 스토코프스키는 13세에 왕립음악대학에 입학하여 당시 최연소 학생 중 한 명이 되었다.^[8] 세인트 메릴본 교구 교회 합창단에서 노래를 불렀고, 템플 교회에서 월포드 데이비스 경의 조수 오르가니스트로 활동했다. 16세에는 왕립 오르가니스트 대학 회원으로 선출되었으며, 1900년에는 세인트 메리 교회, 체링 크로스 로드 합창단을 결성하여 지도하고 오르간을 연주했다. 1902년에는 세인트 제임스 교회, 피카딜리의 오르가니스트 겸 합창단 지휘자로 임명되었다.^[8]

그는 옥스퍼드 대학교 퀸즈 칼리지에서 수학하여 1903년 음악 학사 학위를 받았다.^[8] 이후 런던 왕립음악학교에서 작곡, 오르간, 지휘법을 배웠고, 베를린, 뮌헨, 파리 등지에서 유학하며 음악적 역량을 키웠다.^[40] 1903년 런던 세인트 제임스 교회의 오르가니스트로 경력을 시작했다.^[40]

2. 2. 지휘 경력

레오폴드 스토코프스키는 1909년 신시내티 심포니 오케스트라의 상임 지휘자로 본격적인 활동을 시작했다.^[41] 같은 해 5월 12일 파리에서 콜론 오케스트라와 함께 공식 지휘 데뷔 무대를 가졌고, 5월 18일에는 런던 퀸즈 홀에서 뉴 심포니 오케스트라를 지휘하며 런던 데뷔를 했다.^[41] 신시내티에서는 "팝스 콘서트"의 개념을 도입하고 현대 작곡가들의 작품을 적극적으로 지지했다.^[41] 리하르트 슈트라우스, 장 시벨리우스, 세르게이 라흐마니노프, 클로드 드뷔시 등 당대 작곡가들의 음악을 연주했으며, 에드워드 엘가의 교향곡 2번과 같은 새로운 작품의 미국 초연을 지휘했다.^[41] 하지만 1912년 초, 오케스트라 이사회와의 불화로 인해 사임했다.

1912년, 스토코프스키는 필라델피아 오케스트라의 지휘자로 임명되어 10월 11일에 필라델피아에서 지휘 데뷔를 했다.^[41] 이 직책은 그에게 가장 큰 명성을 안겨주었다. 그는 메리 루이스 커티스 보크가 커티스 음악원을 설립하도록 설득하는 데 크게 기여했다.^[41] 스토코프스키는 필라델피아 오케스트라를 세계적인 수준으로 끌어올렸으며, '스토코프스키 사운드' 혹은 '필라델피아 사운드'로 불리는 특유의 음색을 만들어냈다.^[10] 그는 현악 파트의 "자유로운 활쓰기"와 금관 파트의 "자유로운 호흡"을 장려했고, 오케스트라 좌석 배치와 홀의 음향을 끊임없이 변경했다.^[10] 오늘날 대부분의 오케스트라에서 사용하는 좌석 계획인 제1바이올린과 제2바이올린을 지휘자 왼쪽에, 비올라와 첼로를 오른쪽에 배치하는 방식을 처음으로 채택한 지휘자로 알려져 있다.^[11]

1916년 3월 2일, 구스타프 말러의 천인 교향곡 미국 초연에서 스토코프스키와 필라델피아 오케스트라

그는 루트비히 판 베토벤, 표트르 일리치 차이콥스키, 얀 시벨리우스, 요한 제바스티안 바흐, 요하네스 브람스 등 여러 작곡가들의 작품을 자신만의 스타일로 편곡하여 연주하는 것으로도 유명했다.^[12] 1916년에는 구스타프 말러의 8번 교향곡, '천인 교향곡'의 미국 초연을 지휘했다.^[13]^[14] 세르게이 라흐마니노프의 4번 피아노 협주곡, 3개의 러시아 노래, 3번 교향곡, 파가니니 주제에 의한 랩소디의 세계 초연을 지휘하기도 했다.^[13]

1936년부터 유진 오르만디와 공동 지휘를 맡았으며, 1940년 필라델피아 오케스트라와의 계약이 만료된 후에는 올 아메리칸 유스 오케스트라(All-American Youth Orchestra)를 결성하여 남아메리카와 북아메리카를 순회 공연했다.^[41] 1941년부터 1944년까지는 아르투로 토스카니니와 함께 NBC 심포니 오케스트라의 수석 지휘자를 맡았다.^[41] 1944년에는 피오렐로 라 과르디아 시장의 추천으로 뉴욕 시티 심포니 오케스트라를 설립하는 데 기여했다.^[41]

1945년에는 할리우드 볼 심포니 오케스트라를 창단하여 2년간 활동했다.^[20] 1946년부터는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 수석 객원 지휘자가 되어 세르게이 프로코피예프의 교향곡 6번 미국 초연 등을 지휘했다.^[41] 1949년에는 척 존스의 만화 "긴 머리 토끼"에서 벅스 버니가 스토코프스키를 패러디하기도 했다.^[22]

1951년부터 영국을 중심으로 국제적인 활동을 시작했으며, 로열 필하모닉 오케스트라를 비롯한 여러 오케스트라를 지휘했다.^[41] 1955년부터 1961년까지 휴스턴 심포니의 음악감독을 역임하며 앨런 호바네스의 신비로운 산 초연, 드미트리 쇼스타코비치의 11번 교향곡 미국 초연 등을 지휘했다.^[41]

1960년에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 자코모 푸치니의 투란도트를 지휘하며 오페라 무대에 섰다.^[41] 1962년에는 아메리칸 심포니 오케스트라를 창단하여 찰스 아이브스의 4번 교향곡 초연 등을 지휘했다.^[41] 1965년에는 일본 필하모니 오케스트라와 요미우리 일본 심포니 오케스트라를 지휘하기 위해 일본을 방문했다.^[41]

1973년, 스토코프스키는 아메리칸 심포니 오케스트라를 아키야마 카즈요시에게 넘기고 영국으로 돌아갔다.^[41] 그는 1977년 95세의 나이로 사망할 때까지 왕성한 음악 활동을 펼쳤다.^[30]

3. 연주 스타일

스트코프스키는 16세기 르네상스 음악부터 현대음악에 이르기까지 매우 폭넓은 레퍼토리를 가지고 있었으며, 어떤 곡이든 항상 신선하고 자극적인 연주를 하고 녹음을 남겼다. 클래식 음악 녹음의 초기 단계에서 초기 녹음 초연에는 스트코프스키의 이름이 올라 있다. 따라서 1970~1980년대에 일류 연주자로 활동한 연주자들에게는 구할 수 있는 레코드가 스트코프스키의 것이었던 경우가 많아, 그 세대 연주자들에게 특별한 존재였다. 작곡가의 악보에서 벗어나는 경우도 많았는데, 스트코프스키는 "지휘자의 영감을 소중히 여긴다"고 증언하며, 악보를 벗어나는 것이 아니라 악보 이상으로 작곡가에게 다가가려고 했다.^[43] 스트코프스키는 오케스트라를 다루는 명수이기도 하였으며, 지휘봉을 사용하지 않고 지휘를 했고(지휘봉을 사용하지 않는 이유에 대해서는 "한 개의 막대기보다 열 개의 손가락이 훨씬 뛰어난 음색을 이끌어낼 수 있다"고 말했다), 표정이 풍부한 음악을 이끌어냈다.^[43] 곡을 더욱 이해하기 쉽고 효과적으로 들리게 하기 위해 곡의 변경도 마다하지 않았고, 비평가들을 종종 적대시했지만, 생명력 넘치는 독창적인 해석과 "스트코프스키 사운드(일본에서는 "스트코절"이라고도 한다)"라고 불리는 화려한 음색으로 청중의 압도적인 인기를 얻었다.^[43] "소리의 마술사"라는 별명은 이 독특한 연주법에서 유래한다.

또한, 더 좋은 음향을 추구하여 무대 위에서의 오케스트라 배치도 연구했고, 그때까지 많이 채택되었던 제1바이올린과 제2바이올린을 좌우 양쪽으로 나누는 배치를 현재처럼 관객석에서 보아 왼쪽에 모아 배치하는 형태를 고안해낸 사람이 스트코프스키이며, 이 배치는 "'''스트코프스키 시프트'''"라고 불리며 이후 세계의 오케스트라를 석권하게 된다.^[43] 그는 그 후 현악기군과 관악기군을 좌우로 나누는 배치를 많이 사용하게 되었다(영상이나 라이브 녹음으로 확인할 수 있다). 그러나 이 배치에 부정적인 사람도 있으며, 지휘자 카라얀은 "이 완벽주의적인 생각은 전적으로 외적인 것이며, 비예술적이고, 어찌 되었든 음악적인 것이 아니다"라고 말하고 있다.^[43]

그 외에도 잉글리시 호른이나 호른 등의 독주 파트는 독주자에게 과감한 비브라토를 걸게 한 것으로도 유명하며, 이 점도 호불호가 갈리는 요인이지만, 관악기의 비브라토는 국가별, 학파별 영향 차이가 크다.^[43] 실제로 그의 말년, 주로 영국에서의 연주에는 많이 볼 수 있지만, 필라델피아 시대의 미국 목관악기의 연주법에서는 그다지 두드러지지 않는다. 예를 들어 전설적인 오보에 수석 타뷔토는 비브라토가 적은 연주였다.

현악기의 경우에는 고의로 보잉을 통일하지 않고, 전체적으로 연속적인 "군"으로서 긴 선율의 울림을 만드는 기법을 자주 사용했다.^[43] 이것은 젊은 시절의 교회 음악가, 즉 오르가니스트 겸 합창 지휘자로서의 경험에서 합창에서 사용되는 소위 "숨 고르기" 기법을 응용한 것이라는 지적도 있다.

템포 설정과 아고기크에 관해서는 동세대의 지휘자와 마찬가지로 느린 템포로의 농후한 노래 부르기나 현악기의 포르타멘토를 많이 사용하는 등 11세 연상의 멩겔베르크 등과도 공통점이 있다.^[43] 한편 긴 페르마타 이후 새로운 곡상의 시작에서는 거의 시간을 두지 않고 바로 다음 악상으로 돌입하는 경우가 많고(베토벤 「합창」 제4악장, 차이콥스키 교향곡 제5번 제2악장 등), 이것이 청중을 단 1초도 지루하게 하지 않고 계속 매료시키는 신념의 표현이라는 견해도 있다.^[43]

3. 1. 특징

레오폴드 스토코프스키는 지휘봉을 사용하지 않고 손으로 지휘하는 독특한 스타일로 유명했다.^[43] 그는 "한 개의 막대기보다 열 개의 손가락이 훨씬 뛰어난 음색을 이끌어낼 수 있다"고 말했다.^[43] 또한, 현악기 연주자들이 각자 활을 자유롭게 사용하는 "자유로운 활쓰기(free bowing)"를 통해 풍부한 울림을 만들어내도록 했다.

그는 '스토코프스키 사운드' 또는 '스트코절'이라 불리는 화려하고 독특한 음색을 추구했다.^[43] 청중에게 최고의 음향을 전달하기 위해 오케스트라 배치에 대한 연구를 거듭했으며, 제1바이올린과 제2바이올린을 관객석 왼쪽에 모아 배치하는 "'''스토코프스키 시프트'''"를 고안해 냈다.^[43] 하지만 이러한 배치에 대해 지휘자 카라얀은 "이 완벽주의적인 생각은 전적으로 외적인 것이며, 비예술적이고, 어찌 되었든 음악적인 것이 아니다"라고 비판하기도 했다.^[43]

잉글리시 호른, 호른 등 독주 악기 연주자에게 과감한 비브라토를 요구하기도 했다.^[43] 현악기의 경우, 보잉을 통일하지 않고 전체적으로 연속적인 "군"으로서 긴 선율의 울림을 만드는 기법을 사용했다. 템포와 아고기크에 있어서는 느린 템포에서의 농후한 노래나 현악기의 포르타멘토를 많이 사용하는 등 멩겔베르크와 공통점이 있지만, 긴 페르마타 이후에는 거의 시간을 두지 않고 바로 다음 악상으로 돌입하는 경우가 많았다.

3. 2. 악보 해석

스트코프스키는 "지휘자의 영감을 소중히 여긴다"는 신념에 따라 작곡가의 악보에 얽매이지 않는 자유로운 해석을 추구했다.^[43] 그는 악보를 벗어나는 것이 아니라 악보 이상으로 작곡가에게 다가가려고 했다.^[43] 오케스트라를 다루는 명수였던 스트코프스키는 지휘봉을 사용하지 않고 지휘했으며,^[43] 곡을 더욱 이해하기 쉽고 효과적으로 들리게 하기 위해 곡을 변경하는 것도 마다하지 않았다.^[43] 이러한 독창적인 해석과 "스트코프스키 사운드"라고 불리는 화려한 음색으로 청중의 압도적인 인기를 얻었으며, "소리의 마술사"라는 별명으로 불렸다.^[43]

더 좋은 음향을 추구하여 무대 위에서의 오케스트라 배치도 연구했는데, 제1바이올린과 제2바이올린을 좌우 양쪽으로 나누는 배치를 현재처럼 관객석에서 보아 왼쪽에 모아 배치하는 형태인 "'''스트코프스키 시프트'''"를 고안했다.^[43] 이후 현악기군과 관악기군을 좌우로 나누는 배치를 많이 사용했다.^[43] 카라얀은 이러한 배치에 대해 "비예술적"이라고 비판하기도 했다.^[43]

잉글리시 호른이나 호른 등의 독주 파트에는 독주자에게 과감한 비브라토를 걸게 한 것으로도 유명하며, 현악기의 경우에는 고의로 보잉을 통일하지 않고, 전체적으로 연속적인 "군"으로서 긴 선율의 울림을 만드는 기법을 자주 사용했다.^[43] 템포 설정과 아고기크에 관해서는 느린 템포로 농후하게 노래하거나 현악기의 포르타멘토를 많이 사용하는 등 멩겔베르크와 공통점이 있지만, 긴 페르마타 이후에는 거의 시간을 두지 않고 바로 다음 악상으로 돌입하는 경우가 많았다.^[43]

4. 음악 활동

매체에 대한 관심이 깊었고, 초기부터 레코딩에 적극적이었다. 아직 아날로그 녹음 시대였던 1917년 이래로 방대한 수의 녹음을 했다. 첫 녹음은 브람스의 헝가리 무곡 5번과 6번이었다. 1925년에 처음으로 오케스트라의 전기 녹음을 했고, 1932년에는 당시 미국의 벨 연구소에 의해 세계 최초로 스테레오 녹음을 했다.^[42]

또한, 『오케스트라의 소녀』(1937)와 디즈니의 획기적인 음악 애니메이션 『판타지아』(1940) 등 영화에도 출연하여 클래식 음악의 대중화에 힘썼다. 『판타지아』로 1941년 제14회 아카데미상 특별상을 월트 디즈니와 함께 수상했다(당시 아카데미상에는 애니메이션에 대한 상이 없었다).

한편, 여러 가지 어려움을 극복하면서(보수적인 오케스트라 이사회와의 갈등, 경제적 어려움에 대해서는 사재를 털어 넣기도 했다. 후자는 1962년 미국 심포니 오케스트라의 창설로 이어진다), 당시의 종종 난해한 음악의 옹호에도 힘썼다. 미국의 청중에게 말러, 베르크, 시벨리우스, 스트라빈스키 및 쇼스타코비치 등의 작품을 소개하고, 라흐마니노프, 쇤베르크, 바레즈, 아이브스 등의 작품을 세상에 내놓았다. 세계 초연 또는 미국 초연한 대표적인 작품은 다음과 같다.

1916년 교향곡 8번 "천인 교향곡"(말러), 「알프스 교향곡」(리하르트 슈트라우스) 미국 초연(그는 전자를 작곡가인 말러 자신의 지휘로 세계 초연을 관객석에서 들었다)
1922년 「봄의 제전」(스트라빈스키), 「사랑은 마술사」(파야) 미국 초연
1931년 가극 「보체크」(베르크) 미국 초연
1932년 「구레의 노래」(쇤베르크), 왼손을 위한 피아노 협주곡(라벨) 미국 초연
1934년 「파가니니 주제에 의한 랩소디」(라흐마니노프) 세계 초연
1937년 교향곡 3번(라흐마니노프) 세계 초연
1940년 교향곡 6번(쇼스타코비치) 미국 초연, 바이올린 협주곡(쇤베르크) 세계 초연
1947년 「메타모르포젠」(리하르트 슈트라우스) 미국 초연
1965년 교향곡 4번(아이브스) 세계 초연

4. 1. 레퍼토리

레오폴드 스토코프스키는 16세기 르네상스 음악부터 현대 음악까지 폭넓은 레퍼토리를 소화했다.^[42] 특히 아날로그 녹음 시대였던 1917년부터 방대한 양의 녹음을 남겼으며, 최초의 오케스트라 전기 녹음(1925년)과 세계 최초의 스테레오 녹음(1932년)을 하는 등 녹음 기술 발전에도 기여했다.^[42] 브람스의 헝가리 무곡 5번과 6번은 그의 첫 녹음이었다.^[42]

또한 『오케스트라의 소녀(1937)와 디즈니의 애니메이션 영화 『판타지아』(1940) 등에 출연하여 클래식 음악 대중화에도 힘썼다.^[42] 『판타지아』로 1941년 제14회 아카데미상 특별상을 월트 디즈니와 함께 수상했다.^[42]

보수적인 오케스트라 이사회와의 갈등, 경제적 어려움에도 불구하고 당시 난해하다고 여겨졌던 베르크, 시벨리우스, 스트라빈스키, 쇼스타코비치 등의 현대 음악을 미국 청중에게 적극적으로 소개했다.^[42] 라흐마니노프, 쇤베르크, 바레즈, 아이브스 등의 작품을 초연하기도 했다.^[42]

1916년 말러의 교향곡 8번 "천인 교향곡"과 리하르트 슈트라우스의 알프스 교향곡 미국 초연, 1922년 스트라빈스키의 봄의 제전과 파야의 사랑은 마술사 미국 초연, 1931년 베르크의 보체크 미국 초연, 1932년 쇤베르크의 구레의 노래와 라벨의 왼손을 위한 피아노 협주곡 미국 초연, 1934년 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디 세계 초연, 1937년 라흐마니노프의 교향곡 3번 세계 초연, 1940년 쇼스타코비치의 교향곡 6번 미국 초연과 쇤베르크의 바이올린 협주곡 세계 초연, 1947년 리하르트 슈트라우스의 메타모르포젠 미국 초연, 1965년 아이브스의 교향곡 4번을 세계 초연했다.^[42]

4. 2. 주요 초연 작품

레오폴드 스토코프스키는 여러 작곡가들의 작품을 세계 초연 또는 미국 초연했다. 1916년 말러의 교향곡 8번 "천인 교향곡"과 리하르트 슈트라우스의 알프스 교향곡을 미국 초연했다.

1922년에는 스트라빈스키의 봄의 제전과 파야의 사랑은 마술사를 미국 초연했다. 1931년에는 베르크의 오페라 보체크를 미국 초연했다. 1932년에는 쇤베르크의 구레의 노래와 라벨의 왼손을 위한 피아노 협주곡을 미국 초연했다.

1934년에는 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디를 세계 초연했고, 1936년에는 라흐마니노프의 교향곡 3번을 세계 초연했다. 1927년에는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 4번을 작곡가의 독주로 초연했다. 1940년 쇼스타코비치의 교향곡 6번을 미국 초연하고, 쇤베르크의 바이올린 협주곡을 세계 초연했다. 1944년에는 쇤베르크의 피아노 협주곡을 에두아르트 슈테어만 독주, NBC 심포니 오케스트라와 함께 초연했다. 1947년 리하르트 슈트라우스의 메타모르포젠을 미국 초연했다. 1965년 아이브스의 교향곡 4번을 세계 초연했다.

이 외에도 에드가르 바레즈의 《아메리크》, 네사니얼 실크릿의 《트롬본 협주곡》, 엘리 시그마이스터의 교향곡 제1번, 앨런 호바네시안의 교향곡 제2번 "신비로운 산" 등을 초연했다.

4. 3. 편곡 및 작곡

레오폴드 스토코프스키는 오르간곡, 피아노곡 등을 오케스트라 편곡하는 데 뛰어난 재능을 보였다. 특히 J.S. 바흐의 토카타와 푸가 d단조를 오케스트라용으로 편곡한 것은 유명하며, 오늘날에도 널리 연주된다. 이 편곡은 원래 오케스트라 연습용이었으나, 예상 밖의 호평을 받아 연주회에서도 큰 성공을 거두었다. 비평가들은 스토코프스키의 바흐 편곡을 "바코프스키(바흐+스토코프스키) 작곡"이라고 비꼬기도 했지만, 대중의 지지에 힘입어 그의 바흐 편곡은 주요 레퍼토리에 포함되었다. 스토코프스키는 1962년에 자신의 바흐 편곡에 대해 "저승에서 그를 만나보지 않고서는 아무것도 말할 수 없다"라고 언급하기도 했다. 그의 편곡은 사발리시, 무티, 사로넨, 밤베르트, 오자와 등 여러 지휘자에 의해 연주 및 녹음되었다.

무소륵스키의 전람회의 그림 또한 스토코프스키가 편곡한 대표적인 작품 중 하나이다. 스토코프스키 판에서는 현악기가 멜로디를 연주하도록 하여, 라벨 편곡판과는 다른 독특한 해석을 보여주었다. 와카스기 히로시가 독일에서 이 편곡을 연주 및 녹음하기도 했다. 쇤베르크의 피에로 릴케도 작곡가 자신의 편곡이 아닌 스토코프스키의 현악 6중주 편곡판이 녹음되었다.

스토코프스키는 바그너의 오페라와 음악극을 편곡하여 "교향적 종합"(Symphonic Synthesis)이라는 제목으로 연주하고 녹음했다. 2000년대에는 호세 세레브리에가 이를 연주 및 녹음했다.

스토코프스키는 작곡가로서도 활동하여 "현악을 위한 꿈"과 같은 작품을 남겼다. 1972년 미국 심포니 오케스트라와의 마지막 공연에서 "현악을 위한 꿈"을 지휘한 녹음이 비공식 CD로 제작되었고, 2013년에는 "교향곡"이 로베르토 민추크 지휘 BBC 웨일스 내셔널 오케스트라에 의해 초연되었다.

4. 4. 녹음 활동

레오폴드 스토코프스키는 1917년 10월 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 통해 요하네스 브람스의 ''헝가리 무곡'' 두 곡으로 첫 녹음을 시작했다.^[33] 초기 녹음에는 펠릭스 멘델스존의 ''한여름밤의 꿈'' 삽입곡 중 스케르초와 크리스토프 빌리발트 글룩의 ''오르페오 에드 유리디체(Orfeo ed Euridice)'' 중 "행복한 영혼들의 춤" 등이 포함되었다.^[33] 1925년 봄, 빅터가 전기 녹음을 도입하기 전까지 음향 녹음 과정을 최대한 활용했으며, 같은 해 4월 미국 최초로 오케스트라 전기 녹음(카미유 생상의 ''죽음의 무도'')을 지휘했다.^[33] 이후 표트르 일리치 차이콥스키의 ''슬라브 행진곡(Marche Slave)''을 녹음하며 초기 전기 녹음의 저음역을 활용하기 위해 더블 베이스를 늘리기도 했다.

스토코프스키는 미국 최초로 브람스 교향곡 전곡(1927-1933)을 녹음한 지휘자였다. 루트비히 판 베토벤의 7번과 9번 교향곡, 안토닌 드보르자크의 ''신세계'' 교향곡, 차이콥스키의 4번 교향곡과 ''호두까기 인형 모음곡'', 세자르 프랑크의 d단조 교향곡, 니콜라이 림스키-코르사코프의 ''셰에라자데'', 세르게이 라흐마니노프의 2번 피아노 협주곡(작곡가 독주), 얀 시벨리우스의 4번 교향곡(최초 녹음), 드미트리 쇼스타코비치의 5번과 6번 교향곡 등 많은 작품의 미국 최초 녹음을 제작했다. 초기 녹음은 1926년까지 뉴저지주 케임든(Camden, New Jersey)에 있는 빅터의 트리니티 교회 스튜디오에서 이루어졌고, 이후 빅터는 필라델피아 음악원(Academy of Music)에서 오케스트라 녹음을 시작했다.

1930년대 초, 스토코프스키와 필라델피아 오케스트라는 벨 연구소의 장시간 재생, 고충실도 및 입체 음향 실험에 참여했다.^[34] 1940년까지 빅터를 위해 독점적으로 레코드를 제작했으며, 마지막 세션 중 하나는 쇼스타코비치 6번 교향곡의 세계 초연 녹음이었다. RCA 레드 실(RCA Victor) 외에도 컬럼비아 레코드(Columbia), 캐피톨 레코드(Capitol), EMI 레코드(EMI)/HMV, 에버레스트 레코드(Everest), 유나이티드 아티스트(United Artists), 데카 레코드(Decca)/런던 등 여러 레이블을 통해 방대한 양의 녹음을 남겼다.

1954년, 스토코프스키는 NBC 심포니 오케스트라와 함께 RCA 빅터를 위한 최초의 상업용 스테레오 녹음을 제작했다.^[35] 1947년부터 1953년까지는 '레오폴드 스토코프스키와 그의 심포니 오케스트라'라는 이름으로 요제프 하이든의 ''황제'' 교향곡부터 아널드 쇤베르크의 ''변형된 밤''까지 다양한 레퍼토리를 녹음했다. 1950년대 캐피톨 레코드(Capitol Records) 녹음은 3트랙 스테레오 테이프 레코더를 사용했다.^[35] 1957년에는 뉴욕시 리버사이드 플라자 호텔 무도회장에서 폴 뒤카, 사무엘 바버, 리하르트 슈트라우스 등의 음악을 녹음했다.^[35]

스토코프스키는 녹음 세션에서 연주자 배치에 신중했으며, 녹음 스태프와 긴밀히 협력했다. 모리스 라벨이 편곡한 모데스트 무소르그스키의 ''전람회의 그림'' 피날레에 타악기를 추가하거나, 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라와 함께 구스타프 홀스트의 ''행성(The Planets)''을 녹음하는 등 다양한 시도를 했다. 1958년에는 에버레스트 레코드(Everest Records)와 계약하여 차이콥스키의 ''프란체스카 다 리미니''와 ''햄릿'' 등을 녹음했다.

스토코프스키의 텔레비전 방송 콘서트 중 일부는 VHS와 DVD로 발매되었는데, 런던 필하모닉 오케스트라와 함께한 베토벤 5번 교향곡과 슈베르트 ''미완성'' 교향곡(EMI Classics), 덴마크 라디오 오케스트라와 함께한 닐센 2번 교향곡(VAI), 미국 심포니 오케스트라와 함께한 찰스 아이브스의 4번 교향곡(Classical Video Rarities) 등이 있다.

1973년, 스토코프스키는 국제 청소년 오케스트라 축제에서 차이콥스키 5번 교향곡을 연주했으며, 이 공연은 카메오 클래식 LP 레이블로 녹음되었다.

1917년부터 1977년까지 스토코프스키는 방대한 레코딩 경력을 쌓았으며, 주요 녹음으로는 림스키-코르사코프의 ''셰헤라자데'', 바흐-스토코프스키 편곡 작품, 쇤베르크의 ''구레의 노래'', 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제2번(라흐마니노프 독주), 바그너의 ''트리스탄과 이졸데'' 교향적 종합, 쇼스타코비치의 교향곡 제5번, 차이콥스키의 교향곡 제5번, 드보르자크의 교향곡 제9번 「신세계로부터」, 베토벤의 피아노 협주곡 제5번 「황제」(글렌 굴드 독주), 말러의 교향곡 제2번 「부활」, 홀스트의 모음곡 「행성」 등이 있다. BBC 등에서 다수의 라이브 녹음도 발매되었다.

4. 5. 대중 매체와의 관계

레오폴드 스토코프스키는 초기부터 레코딩에 적극적으로 참여하여 클래식 음악의 대중화에 기여했다. 그는 영화에도 여러 차례 출연하여 대중에게 더욱 친숙한 이미지를 구축했다.

1937년 영화 《오케스트라의 소녀》에서는 실직 예술가들로 구성된 오케스트라의 지휘를 부탁받는 역할로 출연하여 모차르트의 할렐루야, 바그너의 로엔그린 전주곡, 차이콥스키의 교향곡 5번, 베를리오즈의 라코치 행진곡, 베르디의 춘희, 리스트의 헝가리 광시곡을 연주하고 대사도 소화했다. 같은 해 《1937년의 대방송》에도 출연했다.

1940년에는 월트 디즈니(Walt Disney)의 애니메이션 영화 《환타지아(1940년 영화)(Fantasia)》에 출연하여 필라델피아 오케스트라(Philadelphia Orchestra)를 지휘하고 바흐의 ''d단조 토카타와 푸가'', BWV 565를 연주했다. 월트디즈니월드(Walt Disney World)의 디즈니 컨템포러리 리조트(Disney's Contemporary Resort) 로비에는 그와 미키 마우스(Mickey Mouse)가 악수하는 동상이 있다.

1947년 영화 《카네기 홀》에서는 차이콥스키 교향곡 5번 2악장을 지휘했다.

1949년 《루니 툰즈(Looney Tunes)》 에피소드 "긴 머리 토끼(Long-Haired Hare)“에는 스토코프스키를 풍자적으로 묘사한 부분이 있다.

1936년 음악 영화 《댄싱 스텝(Born to Dance)》에서 센트럴 파크의 “당신은 사랑하기 너무 쉬워요(You'd Be So Easy to Love)” 장면에서 지미 스튜어트는 풍선 장수의 막대기를 이용해 엘레너 파월(Eleanor Powell)의 춤을 “지휘”한다. 경찰관(레지널드 가드너(Reginald Gardiner))이 다가와 스튜어트의 막대기를 꺾고, 머리를 털고, 자신을 위해 풍선 막대기를 가져와 3분 동안 스토코프스키가 이 곡의 오케스트라 변주곡을 지휘하는 것을 침묵으로 패러디하고 기절한다.

5. 스토코프스키와 한국

5. 1. 일본과의 관계

레오폴드 스토코프스키는 전쟁 이전 일본에서 인기 있는 지휘자 중 한 명이었다.^[44] 코노에 히데마로와도 친분이 있었다.^[44] 1965년 7월, 일본 필하모니 교향악단과 요미우리 일본 교향악단의 초청으로 일본을 방문했다.^[44] 도쿄문화회관과 일본무도관에서 일본 필하모닉 오케스트라와 콘서트를 열었으며,^[44] 특히 일본무도관 공연에서는 쇼리키 마츠타로의 방해로 어려움을 겪기도 했다.^[44] 요미우리 일본 교향악단과의 이중 계약 소동이 있었지만, 7월 10일 요미우리 교향악단 공연에서 베토벤의 교향곡 제7번 지휘만 허용되었다.^[44]

6. 평가 및 영향

스토코프스키 사후, 톰 버넘은 그를 둘러싼 여러 부정적인 소문들이 다시 나타났다고 기록했다. 이러한 소문에는 그의 이름과 억양이 가짜라는 것, 음악 교육이 부족하다는 것, 단원들이 그를 존중하지 않았다는 것, 자기 자신 외에는 아무도 신경 쓰지 않았다는 것 등이 포함되었다.^[45] 버넘은 이러한 소문이 스토코프스키가 심포니 오케스트라의 인종 차별을 비판한 데 대한 보복성 중상모략이라고 주장했다.^[45]

이러한 비판에도 불구하고, 스토코프스키에 대한 평가는 시간이 지나면서 크게 변화했다. 1999년, ''그라모폰'' 잡지에서 저명한 음악 평론가 데이비드 멜러는 스토코프스키가 현대 오케스트라 표준의 아버지로 재평가받고 있다고 언급했다. 멜러는 스토코프스키가 훌륭한 앙상블과 2류 앙상블 모두에게서 윤이 나는 소리를 끌어내는 능력을 지녔으며, 녹음 과정을 중시하여 더 나은 녹음 사운드를 끊임없이 추구했다고 평가했다. 또한, 멜러는 스토코프스키가 19세기와 20세기 음악의 뛰어난 지휘자로 인정받고 있다고 덧붙였다.

지휘자이자 피아니스트인 바렌보임은 스토코프스키가 위대한 쇼맨이었을 뿐만 아니라 오케스트라에 대한 상세한 기술적 지식을 보유하고 있었으며, 소리와 음색에 대한 그의 집착은 단순한 쇼맨십 이상의 것이었다고 평가했다. 바렌보임은 그를 사운드 조작의 명수라고 칭했다.^[45]

참조

_[1] 백과사전 Stokowski, Leopold https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press
_[2] 웹사이트 Leopold Stokowski British conductor https://www.britanni[...] 2020-01-19
_[3] 문서 The birth certifcate was signed by J. Claxton
_[4] 문서 England and Wales General Register Office January-March 1879
_[5] 뉴스 £50,000 in 30 Days for an Orchestra. The Big American Way with Music. https://www.newspape[...] 1927-01-12
_[6] 학술지 Leopold Stokowski Explores Debussy's Orchestral Colors 1996
_[7] 뉴스 He would fix the audience with his glinting eye... http://arts.guardian[...] 2005-09-23
_[8] 서적 Stokowski and the Organ Pendragon Press
_[9] 뉴스 Are concerts killing music? http://arts.guardian[...] 2002-07-19
_[10] 뉴스 Leopold Stokowski, the father of the Philadelphia Sound http://articles.phil[...] 2007-01-26
_[11] 서적 Leopold Stokowski Midas / Hippocrene
_[12] 서적 The Lives of the Great Composers Simon and Schuster
_[13] 웹사이트 Mahler: The Symphonies in Sequence, Symphony No. 8 Carnegie Hall http://www.carnegieh[...] 2016-03-23
_[14] 뉴스 MUSIC VIEW; STOKOWSKI'S LEGEND - MICKEY MOUSE TO MAHLER https://www.nytimes.[...] 1982-04-18
_[15] 웹사이트 Stokowski's Return to Philadelphia https://www.pristine[...] Pristine Classical 2024-12-17
_[16] 웹사이트 Quando Disney incontrò Stravinsky - Cinema https://www.raicultu[...]
_[17] 문서 This footage of Stokowski took place after the third number of the program
_[18] 서적 The Mystery of Leopold Stokowski Fairleigh Dickinson University Press 1990
_[19] 웹사이트 The University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit Recipients http://www.dolphin.u[...]
_[20] 간행물 Hollywood Bowl Symphony Yearbook 1946
_[21] 웹사이트 Hollywood Bowl Orchestra http://www.hollywood[...]
_[22] 웹사이트 History of the Hollywood Bowl http://www.hollywood[...]
_[23] 학술지 Vaughan Williams and the New York Philharmonic: three glimpses behind the scenes 2018
_[24] 간행물 The Carmel Spectator Discerning Discs 1949-12-01
_[25] 웹사이트 Leopold Stokowski & Glenn Gould performing Beethoven's Piano Concerto No. 5 in E-flat major "Emperor Concerto" https://archive.org/[...]
_[26] 문서 Video Artists International
_[27] 뉴스 Mahler: Symphony No. 2, Woodland/ Baker/ BBC Chorus and Choral Soc/ LSO/ Stokowski http://arts.guardian[...] 2004-02-13
_[28] 뉴스 Age cannot wither them https://www.theguard[...] 2002-03-13
_[29] 웹사이트 Prolific and Pulsating Legacy Of Stokowski Remains on Disk https://www.nytimes.[...] 1977-09-19
_[30] 뉴스 Leopold Stokowski Is Dead of a Heart Attack at 95 https://query.nytime[...] 1977-09-14
_[31] 웹사이트 Mendelssohn: Symphony 4 " Italian "/Bizet: Symphony in C http://www.amazon.co[...]
_[32] 웹사이트 East Finchley Cemetery infosite http://www.westminst[...] 2014-07-21
_[33] 문서 Abram Chasins, p. 93
_[34] 잡지 A hundred years of stereo: fifty of hi-fi https://books.google[...] Scientific American 1981-12-24
_[35] 간행물 Warner Classics liner notes
_[36] 웹사이트 Leopold Stokowski Biography http://www.stokowski[...] The Stokowski Legacy 2016-11-01
_[37] 뉴스 Leopold Stokowski 관련 기사 New York Times 1938-03-02
_[38] 간행물 LIFE visits the Stokowski Family LIFE 1953-09-07
_[39] 웹사이트 Leopold Stokowski - Hollywood Star Walk https://projects.lat[...]
_[40] 서적 Leopold Stokowski, a profile Hawthorn Books 1979
_[41] 음반 멘델스존 여름밤의 꿈
_[42] 간행물 Leopold Stokowski 관련 기사 라디오 기술 1981-08
_[43] 서적 (제목 불명) 2018
_[44] 문서 武道館 공연 관련 내용
_[45] 서적 (제목 불명) 1994